La saison culturelle 2011/2012

> Vendredi 23 septembre / 20h30 / Abbatiale

Oneira

Musique du monde

Réunis par Bijan Chemirani, les musiciens captent l’essence des rêves pour nous l’offrir. Ils élèvent leur art en s’appuyant sur une assimilation parfaite de leurs cultures d’origine. Puisant en Grèce, en Iran, dans le sol Occitan ou de France, leurs rameaux se sont enrichis des fruits d’aventures riches et variés. Percussionniste d’origine Iranienne, Bijan Chemirani a appris le zarb auprès de son père Djamchid et de son frère Keyvan.

« Nous formons un groupe qui voyage dans l’improvisation à partir de ses compositions. Nous avons tous fait ce rêve d’une vie meilleure, où l’on garderait de nos traditions comme de nos inventions, tout ce qu’il y a de bon… Alors, avec nos instruments, nos passions, notre amitié, ce que nous chantent nos ancêtres, ce que nous murmurent les villes, nous jouons et fabriquons des musiques d’ici et de là bas, histoire de partager un moment sur les rives de la Méditerranée, et un peu plus loin. » Pierre-Laurent Bertolino

Tarif B : plein 13€ - réduit 8€ - abonné 8€

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> Vendredi 21 octobre / 20h30 / Chapelle St François

Aria Lachrimae Consort

Trios pour baryton à cordes de Joseph Haydn

Musique baroque

En 2009, à l’occasion du bicentenaire de la mort du compositeur Joseph Haydn, l’Aria Lachrimae Consort a proposé un programme de trios à cordes du compositeur. Il paraissait alors normal de chercher à redécouvrir des oeuvres peu connues du public.

L’Aria Lachrimae Consort se fixe comme base une interprétation au plus fidèle, tant par le respect des règles de la pratique ancienne que par l’emploi des instruments utilisés. Ainsi, sachant que Haydn jouait du baryton à cordes et visait dans ces trios un parfait équilibre de sonorité et une grande homogénéité de timbres, le travail de reconstitution des instruments s’est imposé. C’est grâce à un travail d’organologie mené par l’ARIA et cette reconstitution à l’identique des instruments d’époques que de nouveaux sons peuvent être redécouverts, ceux des instruments d’amour, servant alors au plus juste l’idée compositionnelle de Haydn. Enregistrement de l’album réalisé à la Chapelle Saint François en octobre 2010.

Tarif C : plein 10€ - réduit 6€ - abonné 6€

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> Jeudi 17 novembre / 20h30 / Chapelle St François

Lucilla Galeazzi

Voix du peuple d’Italie

1964, Giovanna Marini et Giovanna Daffini entonnent le chant des mondines (les émondeuses des rizières de la Plaine de Pô) devant le public chic du Festival des Deux Mondes à Spoleto. Cet immense scandale fut le début d’une épopée musicale qui dure encore aujourd’hui et dont Lucilla Galeazzi est partie prenante. Elle fut de 1977 à 1994 membre du célèbre Quatuor Vocal de Giovanna Marini et mène depuis les années 80 une prestigieuse carrière soliste. Sobrement accompagnée par Davide Polizzotto aux guitares, elle vient ici nous présenter « Bella Ciao », un récital de chants paysans et ouvriers d’Italie. Immense interprète, Lucilla transcende et magnifie la mémoire d’un peuple, ses passions, ses luttes sociales, dans un pays où la pauvreté a longtemps touché une large part de la population.

« Superbe voix. Variée dans le sens noble du terme, fluide et légère, dansante ou rêveuse. » Patrick Labesse, Le Monde.

• A écouter : Ancora Bella Ciao, label Pid, 2010

• A consulter : www.lucillagaleazzi.com

En coproduction avec Le Nouveau Pavillon - Scène de musiques traditionnelles Dans le cadre du festival intercommunal « Terres d’ailleurs »

Tarif A : plein 15€ - réduit 13€ - abonné 11€

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> Vendredi 27 janvier / 20h30 / Chapelle St François

Grupetto

Chanson et humour

Gruppetto est une grande chorale composée de 400 choristes et divisée en quatre pupitres, chacun étant dirigé par un prestigieux chef de choeur. À la suite d’une légère divergence d’opinion artistique ayant entraîné le départ de 396 membres de la chorale, les quatre chefs de choeur restant interprèteront pour votre plus grand plaisir un répertoire aussi divers que varié : chant croate, berceuse anglaise, fougueuse et exotique chanson des îles, le slam, genre musical plus moderne, sans oublier le téléphone pleure de Claude François ou Gainsbourg revisité. Tout un programme !

David Humeau - Laurent Bouvron - Philippe Chasseloup - Sébastien Gazull

Tarif C : plein 10€ - réduit 6€ - abonné 6€

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> Mardi 7 février/ 20h30 / Espace de Retz (Machecoul)

Gare centrale – Josette Baiz

Danse métissée

Tout public à partir de 8 ans

Il y a deux ans, Josette Baïz et les jeunes danseurs du Groupe Grenade nous offraient une magnifique interprétation d’« Ulysse » de Jean-Claude Gallotta. Elle revient pour présenter sa dernière création. Josette Baïz aime les musiques qui remuent. Après Gershwin pour « Eden Club » (2008) ou «Bernstein pour Tonight » ! (2004) relecture de « West Side Story », la chorégraphe embarque dans l’aventure de la compagnie Grenade un autre musicien qui swingue : Jean-Sébastien Bach.

Souhaitant confronter ses danseurs à la virtuosité des oeuvres du compositeur, elle a imaginé un hall de gare, avec douze êtres humains, en transit entre deux villes, entre deux univers, là où tout peut arriver : attente, découvertes, échanges, rencontres et liens tissés dans un espace « neutre », impersonnel et animé.

« Gare Centrale (…) est une jolie comédie où s’exprime la joie de danser [des] interprètes, chacun à sa façon, coulée dans le style unique de la chorégraphe…» Bernadette Bonis, Danse janvier 2011

Partenariat avec la ville de Machecoul

www.josette-baiz.com

Tarif D : plein 14€ - réduit 8€ - abonné 11€ - moins de 12 ans 5€

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> Samedi 10 mars / 20h30 / Chapelle St François

Nahas Project

Musique du monde

Nahas Project tient son nom de la rue Adib Nahas, où se trouve la crèche Saint Vincent de Paul. Tout comme « Chemin de la belle étoile » est l’adresse où Sébastien a grandi en France, la rue Adib Nahas est la rue d’où tout est parti. Nahas Project c’est donc la « suite » musicale de « Chemin de la belle étoile ». Un hommage rendu à ses racines orientales, à ce pays qui l’a vu naître et à partir duquel toute son histoire s’est construite. Nahas Project est un hymne à la rencontre, à l’ouverture aux autres. En s’entourant de quatre musiciens issus d’univers musicaux différents et d’origines géographiques différentes, Sébastien Bertrand propose à l’auditeur un voyage musical inédit aux confluences des musiques traditionnelles, du jazz et des musiques du monde. Le répertoire de Nahas Project s’articule autour des compositions originales de Sébastien Bertrand, dont certaines sont présentes dans le spectacle « Chemin de la belle étoile ». A partir de ce matériau commun, chaque musicien a ensuite été invité à apporter sa pierre à l’édifice, à donner une touche particulière, créer un son original, où se croisent l’accordéon diatonique, le piano, la guitare, le oud et le beatboxing.

Plus qu’une rencontre de musiciens porteurs d’une tradition, ce projet musical constitue une vraie démarche artistique entre deux artistes porteurs de sensibilité et d’inventivité contemporaine dans ce domaine musical. Il s’agit donc résolument d’un projet de musique actuelle acoustique où l’enracinement de chacun doit permettre un ancrage universel de cette musique nouvelle à entendre.

Tarif B : plein 13€ - réduit 8€ - abonné 8€

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> Jeudi 22 mars / 20h30 / Centre Marcet - Bouguenais

Serendou - Jean-Luc Thomas & Michel Godard

Musique du monde - Flûtistan du Niger, de Bretagne et du monde

Serendou - Gavottes from Jean-Luc THOMAS on Vimeo.

Jean-Luc Thomas est un musicien de fest-noz et de sessions irlandaises, qui a décidé un jour de partir courir le monde, sa flûte sous le bras. Il a rencontré des sonneurs, des chanteurs, des improvisateurs d’Afrique, du Brésil, de Pologne... Rencontré aussi l’un des plus grands joueurs de tuba et de serpent (instrument à vent, ancêtre du tuba), Michel Godard, avec lequel il improvise, joue et - « gavotte », de haut - la flûte - en bas - le tuba. Rencontré enfin Yacouba Moumouni et Boubacar Souleymane (chant, calebasse) avec lesquels il a fondé Serendou. Yacouba, chanteur du groupe Mamar Kassey et grand connaisseur des traditions Peuls, Songhaï, Djerma et Haoussa, est un maître de la flûte du Niger. Leur dialogue flûté soumet leurs musiques respectives au feu d’une improvisation complice. La soirée se déroulera en trois parties : le duo Thomas-Godard, puis Serendou, et enfin les quatre musiciens ensemble sur scène !

• A écouter : Aven an douar, 2011
• A consulter : www.jeanlucthomas.com

En coproduction avec Le Nouveau Pavillon - Scène de musiques traditionnelles

Tarif A : plein 15€ - réduit 13€ - abonné 11€

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> Mardi 3 avril / 20h30 / Salle Jeanne D’arc

L’Avare

Théâtre d’objets à partir de 8 ans

« L’Avare » par la compagnie Tabola rassa, mêle avec talent le texte classique et la manipulation d’objets. La pièce de Molière est reprise dans son intégralité, à un détail près : l’or, si cher à Harpagon, est remplacé par l’eau. En guise de personnages, sur une table de quelques mètres de long, les manipulateurs animent des robinets dont la forme et la matière sont en référence directe avec les différents traits de caractère : Harpagon est un vieux robinet en cuivre, Cléante est chromé, drapé d’une étoffe pourpre. Ingénieux et drôle, « l’Avare » est prétexte aux digressions les plus loufoques, où les deux comédiens se mettent eux-mêmes en scène, n’hésitant pas à employer anachronismes et apartés. » Bruno Masi, journal Libération

« Ces accessoires de plomberie deviennent pourtant extraordinairement expressifs entre les mains des deux manipulateurs qui donnent vie et voix à ces bouts de tuyaux drapés de toiles colorées, campant Harpagon, Cléante ou Anselme. Quelle aisance sur scène, et quel tour de force de nous faire pareillement rire avec ce classique». Tribune de Genève

Dans le cadre de la semaine du développement durable

Tarif C : plein 10€ - réduit 6€ - abonné 6€

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> Vendredi 27 avril / 20h30 / Chapelle St François

Skênê - Jules et la mécanique des souvenirs

Musique et Arts visuels

D’après un Jules Verne insolite

Ce spectacle est à la fois un voyage musical et un hommage aux souvenirs sonores et visuels enfouis dans les territoires d’enfance de Jules Verne, là où il puisa sans relâche pour nourrir son écriture et devenir l’un des auteurs français les plus mondialement connus. Les créations musicales (commandes Radio France/France Musique) composées par Catherine Verhelst absorbent, transforment, instaurent de façon inédite un jeu de correspondances avec les feuillets intimes de Verne. Sa musique ensorcelle la pellicule des films d’art commandés à des artistes plasticiens et vidéastes contemporains français. Skênê croise les arts et imagine donc ces « Souvenirs d’Enfances et de Jeunesse » comme des cryptogrammes que le spectateur découvrira à travers la narration, la poétique musicale et visuelle.

JULES et la MECANIQUE DES SOUVENIRS est un spectacle musical dont la totalité des musiques et du livret sont une commande de Radio France / France Musique adressée à l’Ensemble Skênê. Ce spectacle est soutenu par Musique et Danse en Loire-Atlantique et la ville de Saint Philbert de Grand Lieu

Tarif C : plein 10€ - réduit 6€ - abonné 6€

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> Vendredi 11 mai / 21h / Abbatiale

Alter Quintet

Musique traditionnelle sud-américaine

Un quintet à cordes dont la force et la particularité se trouvent dans l’élément non écrit, c’est-àdire dans l’improvisation, et dans la complexité rythmique, héritage sud-américain. Ce groupe, né des explorations musicales de ces musiciens très présents sur la scène variée de la « world music » parisienne et de leurs compositions inspirées, nous présente un répertoire de thèmes originaux aux arrangements inattendus et raffinés. Cinq archets et un imaginaire commun pour réunir les rythmes étonnants des musiques traditionnelles sud-américaines, le feeling du jazz et la magie du quintet à cordes.

www.alterquintet.com

Tarif C : Plein 10€ - réduit 6€ - abonné 6€

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> 1 et 2 juin / 20h30 / Saint Lumine de Coutais

Safari intime

Balade poétique

Balade individuelle et poétique par les ruelles, les escaliers et les jardins…

Rendez-vous à Saint-Lumine de Coutais pour une expérience théâtrale réjouissante, concoctée par le collectif Opéra Pagaï avec la complicité active des habitants du pays de Grandlieu, Machecoul et Logne. Pour une fois, vous serez autorisés (et même fortement incités) à regarder par les fenêtres pour épier ce qui se passe chez les gens. Mais c’est pour la bonne cause : il s’agit « d’observer le comportement d’êtres humains laissés en liberté dans leur habitat naturel », bref, de faire l’expérience d’un « safari intime » qui ressemble diablement à une comédie du quotidien… Un homme qui ne parle plus qu’à son chien ; des jeunes tourtereaux qui se bécotent ; des amies qui se font des confidences ; un adolescent qui se rebelle… En déambulant d’une maison à l’autre, en tendant l’oreille sous un balcon, vous découvrirez avec délice la partition écrite spécialement par Cyril Jaubert et sa joyeuse équipe de comédiens éthologues. Toute ressemblance avec des situations que vous auriez personnellement vécues sera involontaire !

21 h, départ tous les ¼ h jusqu’à 22h

Bar et petite restauration sur place à partir de 19h30

Tarif unique : 6€

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> Samedi 9 juin / 21h Abbatiale

Obsidienne

Du vin au divin

Musique médiévale

Llibre Vermell de Montserrat et Carmina Burana - Version médiévale. Deux oeuvres les plus populaires du Moyen-Age! Le succès et la grande popularité du Llibre Vermell de Montserrat, manuscrit du XIVème siècle, tiennent à sa variété (plain chant, danses, monodies, polyphonies, canons…) condensé en dix pièces relativement faciles de réalisation… Prévus pour les pèlerins ces chants gardent aujourd’hui leurs vertus pédagogiques pour aborder le répertoire médiéval. Obsidienne propose aux choeurs amateurs de Saint Philbert de découvrir et de participer à travers cette oeuvre le répertoire médiéval et son riche instrumentarium. Carmina Burana pour le grand public, c’est l’oeuvre controversée de Carl Orff. Mais à l’origine, les Carmina Burana, littéralement les « Poèmes de Benediktbeuren », sont des manuscrits du Moyen-Age découvert dans le couvent bavarois du même nom. Musiques entre ciel et terre… Imaginez des hommes en robe de bure et tonsure prêchant, qui disent en latin des obscénités ou glorifient la divine bouteille. Mais ces joyaux médiévaux sont bien plus que des exercices de trivialité. Ils sont des chants sophistiqués, qui, riches d’une tradition de plusieurs siècles, mettent en musique la spiritualité, des préceptes moraux, et dénoncent, avec une acuité certaine pour notre époque, l’emprise suprême de l’argent sur les hommes. Emmanuel Bonnardot nous met en garde : leur interprétation des Carmina Burana sera subtile et raffinée, mais également explosive, comique, humoristique et joyeuse !

Tarif B : plein 13€ - réduit 8€ - abonné 8€

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